Librairie Droz (Hors Euro/Suisse)

XVII^e-XVIII^e siècles

Matthieu LETT

Les escaliers d'honneur dans l'Europe des cours (1670-1760)

Architecture et décor d'une pièce d'apparat

Ars Longa

TABLE DES MATIÈRES Remerciements Avertissement Abréviations Introduction Typologies et études de cas Les pièces d’apparat et les résidences : modèles artistiques, modèles politiques ? Vers une approche comparative européenne de l’escalier d’honneur Première partie UTILITÉ ET SPLENDEUR Chapitre premier Les fonctions de l’escalier d’honneur L’accès principal à l’appartement du prince Les pièces desservies par l’escalier d’honneur Le placement de l’escalier d’honneur et sa visibilité Forme des rampes et distribution Un lieu clé du cérémonial européen Entrées princières, audiences, fêtes et divertissements Un accès réglementé au quotidien Chapitre II L’escalier d’honneur et les contraintes des bâtiments princiers La typologie complexe des édifices princiers Des appellations aux contours flous L’appropriation d’un édifice : des changements de statut et d’usages d’un souverain à l’autre Anciens et nouveaux bâtiments Incarner le passé dynastique L’escalier d’honneur, une pièce importante dans les nouveaux édifices Deuxième partie L’ESCALIER D’HONNEUR ET LA MAGNIFICENCE PRINCIÈRE Chapitre III Dépense, noblesse des matériaux et convenance Des chantiers longs et coûteux Origines et modalités de financement La répartition du coût des escaliers entre le gros œuvre et la décoration L’approvisionnement des matériaux Entre ressources naturelles du territoire et importations : marbre, pierre, stucs Le problème des marches Une splendeur convenable : la gradation de l’effet de richesse dans l’appartement princier Peinture et sculpture Architecture feinte et quadrature : l’illusion de l’espace Chapitre IV Des sujets dignes un prince : les choix iconographiques et leurs enjeux L’universalité de la fable et de l’allégorie : convenance et allusions politiques Le règne d’Apollon et l’assemblée des dieux : des thèmes privilégiés de la Fable autour de 1700 Énée bavarois et les ambitions impériales des Wittelsbach dans les années 1720 Les amours d’Alexandre dans l’escalier de Fontainebleau au lendemain de la guerre de succession d’Autriche L’allégorie comme élément de distinction Repressenter l’histoire d’un règne ou d’un État : l’apanage de la souveraineté Versailles et Madrid : continuités et ruptures dynastiques Une souveraineté éphémère : les princes ecclésiastiques germaniques et le modèle iconographique royal Le portrait du prince pour accueillir le visiteur : entre dimension mémorielle et magnificence Portraits de rois La singularité de l’Empire Troisième partie PERSPECTIVES DYNASTIQUES : ÉCHANGES, ADAPTATIONS ET APPROPRIATIONS FAMILIALES Chapitre V Les escaliers des Wittelsbach : la constitution d’un modèle dynastique ? Max Emanuel et Joseph Clemens de Bavière : deux frères bâtisseurs Avant l’exil, un architecte en commun : Henrico Zuccalli Le retour d’exil et la concrétisation des projets Schleissheim : une référence familiale dans les années 1720 Les escaliers de la résidence de Munich et du château de Brühl La branche du Palatinat : l’électeur Karl Philipp et l’escalier de la résidence de Mannheim Chapitre VI Les escaliers des Schönborn : des enjeux diplomatiques Lothar Franz von Schönborn, Leonhardt Dientzenhofer et les premiers escaliers des Schönborn Autour de 1700 : les premiers essais à Bamberg et Gaibach L’invention de l’escalier du château Weissenstein à Pommersfelden dans la décennie 1710 Les escaliers de Balthasar Neumann pour les neveux de Lothar Franz (vers 1730-vers 1750) Würzburg : la reconnaissance des compétences de Balthasar Neumann et l’expression de la réussite familiale Les escaliers de Balthasar Neumann au service des ambitions diplomatiques des Schönborn Chapitre VII Les escaliers des Bourbons d’Espagne : une recherche de variété Les escaliers d’Aranjuez et de Riofrío sous Philippe V et Ferdinand VI : l’adaptation de projets non exécutés pour le palais royal Aranjuez, de Carlo Pedro Idrogo à Santiago Bonavia : un changement radical L’escalier du Riofrío : une alternative à l’escalier du palais royal De l’Italie à l’Espagne : l’escalier selon Charles III Luigi Vanvitelli et le succès de Caserte : la genèse d’un escalier royal Un architecte de Caserte à Madrid : Francesco Sabatini Quatrième partie CIRCULATION, ÉMULATION ET LÉGITIMATION Chapitre VIII L’escalier dans la culture architecturale européenne L’expérience in situ Le regard critique de l’architecte Transmettre et rendre compte À l’italienne, à la française La spécificité du regard germanique Les autres pays européens La constitution d’une théorie de l’escalier De l’Italie à la France L’escalier dans les écrits en langue allemande : le rôle fondamental de Leonhard Christoph Sturm Chapitre IX L’escalier gravé : une diffusion ciblée Les vues gravées en perspective : rendre les effets de volume de la cage d’escalier Dessiner et graver des vues d’architecture : deux compétences distinctes Mettre en perspective une cage d’escalier : point de vue et ligne d’horizon L’importance des figures Plans et coupes : diffuser le projet architectural L’escalier du château de Berlin gravé par Jean-Baptiste Broebes Le projet du palais de Caserte gravé sous la conduite de Luigi Vanvitelli Le décor par parties Plafonds peints Figures isolées Chapitre X Paris et Rome : Des instances de conseil et de légitimation Robert de Cotte : les conseils du premier architecte du roi de France Balthasar Neumann à Paris De la Bavière à l’Espagne L’envoi des projets de l’escalier du palais royal de Madrid à l’Académie de Saint-Luc à Rome Le modèle italien et l’Espagne des Bourbons : entre nécessité et magnificence Annibale Scotti et la naissance d’un débat Les conséquences de la consultation de l’Académie romaine Conclusion La splendeur de Versailles : un tournant de la dynamique somptuaire en Europe Accueillir dignement et se distinguer ANNEXES ANNEXE I Notices sommaires des principaux escaliers analysés [E.1] Versailles, château de Versailles (Royaume de France) [E.2] Londres, Kensington Palace (Royaume d’Angleterre) [E.3] Dresde, Résidence de (Saint-Empire romain germanique, Électorat de Saxe) [E.4] Londres (Molesey), Palais de Hampton Court (Royaume d’Angleterre) [E.5] Schleissheim, Château neuf de (Saint‑Empire romain germanique, Électorat de Bavière) [E.6] Berlin, Château de (Saint-Empire romain germanique, Royaume de Prusse) [E.7] Pommersfelden, château Weissenstein (territoire indépendant appartenant aux Schönborn) [E.8] Dachau, Château de (Saint-Empire romain germanique, Électorat de Bavière) [E.9] Bonn, Résidence de (Saint-Empire romain germanique, Électorat de Cologne) [E.10] Brühl, Château d’Augustusburg (Saint‑Empire romain germanique, Électorat de Cologne) [E.11] Mannheim, Château de (Saint-Empire romain germanique, Électorat Palatin) [E.12] Aranjuez, Palais d’ (Royaume d’Espagne) [E.13] Ludwigsburg, Château de (Saint-Empire romain germanique, Duché de Wurtemberg) [E.14] Munich, Résidence de (Saint‑Empire romain germanique, Électorat de Bavière) [E.15] Bruchsal, Résidence de (Saint‑Empire romain germanique, principauté épiscopale de Spire) [E.16] Madrid, Nouveau palais royal de (Royaume d’Espagne) [E.17] Würzburg, Résidence de (Saint‑Empire romain germanique, principauté épiscopale de Würzburg) [E.18] Charlottenburg, Château de (Saint-Empire romain germanique, Royaume de Prusse) [E.19] Vienne, Château de Schönbrunn (Saint‑Empire romain germanique, Cour impériale) [E.20] Potsdam, Stadtschloss (Saint-Empire romain germanique, Royaume de Prusse) [E.21] Vienne, Hofburg (Saint-Empire romain germanique, Cour impériale) [E.22] Fontainebleau, château de (Royaume de France) [E.23] Caserte, Palais de (Royaume de Naples) ANNEXE II Sources comptables Sources et bibliographie Sources manuscrites Allemagne Autriche Espagne France Italie Royaume-Uni Sources imprimées Ouvrages Périodiques Bibliographie Index des noms Index des lieux Table des illustrations

Entre les années 1670 et 1760, les grands escaliers d’honneurs devinrent un espace d’apparat privilégié au sein des résidences princières européennes. Ils incarnaient à la fois le rang et les ambitions de leurs commanditaires. De Versailles à Caserta, de nombreux chantiers furent entrepris, dans un contexte diplomatique marqué par les rééquilibres politiques entraînés par la montée en puissance de la France de Louis XIV puis les guerres de succession d’Espagne (1701-1713), de Pologne (1733-1738) et d’Autriche (1740-1748). À partir d’un corpus original d’une trentaine d’escaliers bâtis pour des princes souverains en Espagne, en Grande-Bretagne, en Italie, en France et surtout dans le Saint-Empire romain germanique, cet ouvrage vise à mieux comprendre les contraintes et les enjeux qui ont présidé à leur production, en se fondant sur des sources en partie inédites. Pour la première fois, l’escalier est abordé tant sur le plan de l’architecture que du décor dans une perspective européenne qui donne un éclairage nouveau sur la compétition somptuaire entre les cours à l’époque moderne.

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Antoine COMPAGNON (ed.)

Penser avec Marc Fumaroli

Bibliothèque des Lumières

TABLE DES MATIÈRES Antoine COMPAGNON, de l’Académie française, Collège de France Préface Première partie Au Collège de France Françoise GRAZIANI, université de Corse Pasquale Paoli La sagesse des Anciens Patrick DANDREY, Sorbonne Université Marc Fumaroli, lecteur de La Fontaine Lina BOLZONI, de l’Académie des inscriptions et belles-lettres (correspondant étranger), École normale supérieure de Pise Fumaroli, ou la renaissance de la rhétorique Florence VUILLEUMIER LAURENS, université de Brest Respublica romana, christiana, literaria Jean-Robert ARMOGATHE, de l’Académie des inscriptions et belles-lettres L’art de se taire Deuxième partie Textes d’hommage Mireille HUCHON, Sorbonne Université Jean-Luc MARION, de l’Académie française Pierre NORA, de l’Académie française Hommage à Marc Fumaroli Laurent PERNOT, de l’Académie des inscriptions et belles-lettres, université de Strasbourg Marc Fumaroli, les Anciens et la rhétorique Jean-Claude CASANOVA, de l’Académie des sciences morales et politiques Hommage à Marc Troisième partie Au musée du Louvre Pierre CAYE, CNRS Pour un autre xviiie siècle. Marc Fumaroli, penseur des Lumières Frédéric COUSINIÉ, université de Rouen Pour une théorhétorique du corps ascensionnel : autourde Simon Vouet Stéphane GUÉGAN, musée d’Orsay Manet rocaille Olga MEDVEDKOVA, CNRS Marc Fumaroli et l’héritage d’Aby Warburg Nicolas MILOVANOVIC, musée du Louvre Fumaroli et Poussin Darius A. SPIETH, Louisiana State University Esprit de modernité et art moderne dans la vie et l’oeuvrede Marc Fumaroli Index nominum

De L’Âge de l’éloquence à L’École du silence, de La République des Lettres à Paris-New York et retour, Marc Fumaroli (1932-2020), de l’Académie française, a laissé un héritage intellectuel considérable dans les études d’histoire littéraire et d’histoire de l’art. Titulaire de la chaire Rhétorique et société en Europe, XVIe-XVIIe siècles, de 1987 à 2002 au Collège de France, il fut également pendant deux décennies président de la Société des amis du Louvre (1996-2016). Cet ouvrage, dirigé par Antoine Compagnon et issu de deux journées de colloque qui s’étaient tenues au Collège de France et au musée du Louvre en 2021, montre toute l’actualité de l’œuvre de Marc Fumaroli dans la littérature, les arts et la politique culturelle. Les contributions de celles et ceux qui ont travaillé de près avec Marc Fumaroli nous invitent à relire ce grand historien de la littérature, au sens large de la Res literaria et de la Respublica literaria, l’amicale européenne des savants, qui a toujours défendu l’Europe des lettres et des arts, mais aussi des idées et des formes.

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Jean de GUARDIA

Poétique de Molière : comédie et répétition

2e édition

Titre courant

TABLE DES MATIÈRES Préface Introduction PREMIÈRE PARTIE : INVENTIO : LA « SUITE » ET SA MATIÈRE Chapitre premier : LES GENÈSES DE LA RÉPÉTITION I. La mémoire des formes Suites de fourberies Suites de méprises De la suite à la répétition : l’invention de la séquence II. L’inventio par duplication : faire beaucoup de peu 1 Barbouillé · 3 = 1 Dandin Amphitryon, ou la mythologie dupliquée Un assèchement de l’inventio : une copia comique facilitée ? III. L’inventio par sélection : la comédie au filtre de l’identité Séries volées : les Ecole La sélection par l’identité : L’Etourdi Deux méthodes inverses Chapitre II : L’« ÉGALITÉ » ABSOLUE, OU LE FANTASME DU PERSONNAGE RÉPÉTITIF I. Une règle, enfin, pour la comédie Arnolphe, nouvelle Chimène Une règle spécifique à la comédie Une règle unique : « soutenir son caractère » De l’égalité à la répétition : le piège des caractérisations multiples II. Qu’est-ce que la comédie de caractère ? « Molière a tout donné aux caractères » La caractérisation répétitive III. Les deux espèces de la comédie de caractère Première espèce : la mise en action d’un « ridicule » Deuxième espèce : le personnage comme « suite » IV. Caractères longs, caractères courts : la copia du caractère Réduire le caractère Déduire le caractère ? Personnage et duplication Problèmes dramaturgiques de la comédie de mœurs Chapitre III : LA RÉCEPTION DE LA SUITE : THÈME, VARIATION, RÉFÉRENCE I. Référence / non-référence II. Réception active / Réception passive Chapitre IV : RHÉTORIQUE SÉRIELLE I. L’exemplification sérielle Le principe des déboires instructifs Les exemples parallèles Comédie de caractère et exemplification sérielle II. Procédures herméneutiques Comparaison signifiante Equivalences formelles, équivalences sémantiques SECONDE PARTIE : DISPOSITIO : LA MISE EN INTRIGUE DE LA SUITE Chapitre premier : LA CONDUITE DU SUJET RÉPÉTITIF I. La pièce à principe Le valet et la répétition : d’un très ancien problème de motivation Le « principe » de « ressemblance surnaturelle » : le cas Amphitryon Deux manières de « conduire » le sujet répétitif II. La pièce à relance La querelle de la répétition : logique sérielle et logique dramatique Instrumentalisation du dramatique et dysfonctionnements Chapitre II : CONDUIRE LE CARACTÈRE : « MULTIPLIER LES TRAITS AVEC ART » I. Conduire le caractère trait par trait Le personnage aiguillon L’universel complot Le caractère opposant, ou la conduite au trait par trait généralisée II. Régler globalement la conduite du caractère Le projet consonant et le risque de l’« effet pamphlet » Le projet dissonant Chapitre III : ENJEUX ESTHÉTIQUES DE LA CONDUITE I. Conduite et comique II. Conduite, artifice, beauté Chapitre IV : LIQUIDER LA SÉRIE : DE L’ART DE FINIR, OU DE NE PAS FINIR I. L’art de ne pas dénouer trop vite : donner du temps à la « suite » Dramaturgie de la tentative Dramaturgie de l’action annulée Dramaturgie implexe Exceptions : dénouer grâce à la répétition (non ad lib) II. L’art de dénouer en force : liquider la suite Le renoncement au dénouement heureux Le déplacement de l’inconstance L’intrigue implexe Dénouer par le carnaval Chapitre V : NOUVELLES COHÉRENCES I. La comédie au risque du comique : le principe de détour II. La répétition et l’effet de cohérence Cohérence effective, cohérence surjouée Simplification de la cohérence et simplification de la disposition III. La comédie répétitive et la question de l’ordre Principes de variation Gradation Un succédané de causalité CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE I. Éditions des œuvres de Molière utilisées II. Usuels et outils du moliériste III. Œuvres littéraires IV. Critique ancienne V. Études modernes sur Molière VI. Critique moderne INDEX TABLE DES MATIÈRES

Genre dramatique pour lequel les catégories classiques de la poétique sont inadaptées, la comédie a été perçue par une longue tradition critique comme un art relevant « purement du génie », sans règle ni méthode. Afin d’y apporter un brillant démenti, cet essai dégage les principales techniques de composition et les modes de fonctionnement des comédies de Molière. Au cœur de l’âge classique, celui-ci invente une manière de structurer la fiction qui rompt avec les fondements mêmes de la poétique aristotélicienne. Selon Jean de Guardia, c’est la notion de répétition qui se trouve au centre de ce dispositif. Le procédé stylistique n’est en effet chez Molière que la partie apparente d’un système d’écriture plus général, qui concerne tous les éléments de la dramaturgie, et notamment les grandes structures de la fable comique. Dès lors, le principe du théâtre ne consiste plus à engendrer de la différence (et, ce faisant, l’attente permanente du spectateur) par l’enchaînement nécessaire ou vraisemblable des événements, mais bien à créer de la similarité (c’est-à-dire la reconnaissance permanente) au moyen de la répétition.

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Normand DOIRON

L'âme captive

Une histoire des traités de cour (XVIe-XVIIe siècles)

Cahiers d'Humanisme et Renaissance

TABLE DES MATIÈRES Préface, par Bernard Beugnot Remarques Introduction Portrait du courtisan, tiré d’une Mazarinade PREMIÈRE PARTIE Avant-propos de la première partie Chapitre premier. La contrainte de cour Le Sage en cour Variations sur la contrainte La servitude volontaire L’obsession Rhétorique et psychologie Othon, ou l’illusion tragique Chapitre II. Consoler la cour La consolation classique Le Secrétaire de la cour La retraite La plainte du courtisan Chapitre III. Le parfait gentilhomme La sujétion La culture populaire et le « bas » corporel La distinction La chute Le livre du Sage De la perfection à l’honnête médiocrité Grande éloquence et style moyen L’angélisme chevaleresque SECONDE PARTIE Avant-propos de la seconde partie Chapitre IV. La servitude volontaire Les deux faces La face extérieure La face intérieure La Boétie et la tradition anticuriale La Servitude volontaire comme texte métapsychologique Les sources antiques de la servitude volontaire La littérature anti-aulique avant la Servitude volontaire La littérature anti-aulique après la Servitude volontaire La satire anti-aulique dans la Servitude volontaire Agamemnon mythique tyran : le trompeur trompé Ulysse courtisan L’effémination des courtisans Ronsard courtisan Chapitre V. Cinna, ou l’auguste obéissance L’obéissance du roi Clémence anachronique Sénèque ou Aristote La victoire sur la colère, la pire des passions Unanimité L’art d’être maître des cœurs Sauver et servir La corruption de la sagesse stoïcienne Chapitre VI. Iphigénie, ou le sacrifice de l’esclave L’absolution d’Euphorbe Le sacrifice d’Iphigénie Chapitre VII. La pulsion de l’espérance Chapitre VIII. Sujet et sujétion Le dieu de Socrate : « le soi de soi-même » Le sujet fugitif de Montaigne Le moi haïssable La perversion de l’amour-propre La philosophie mécanique : la suppression du moi Médée Le moi romantique Le Soi Épilogue. Psychologie et pneumatologie Index nominum

Aux XVIe-XVIIe siècles, la chevalerie, la noblesse, enfin l’homme et la femme modernes s’asservirent volontairement au pouvoir de l’État. Pour comprendre cette « servitude volontaire », cet ouvrage étudie des traités de cour et de l’honnêteté, c’est-à-dire des ouvrages qui, soit dénoncent le pouvoir tyrannique du monarque et la cupidité des courtisans ; soit exaltent la toute-puissance du roi et les plaisirs de la cour. Dans le second cas, celui des réjouissances, le courtisan doit d’abord faire preuve d’allégeance, sans répit faire montre de complaisances, puis espérer qu’en retour, un jour, il obtiendra quelque récompense. Il lira les traités, il apprendra comment marcher, comment parler, comment surtout se contenir, afin d’avoir l’insigne privilège d’approcher, peut-être, du trône. Ce livre est aussi une étude de la tragédie classique, du grand Corneille, de l’inégalable Racine qui, dans une langue sublime, à l’avance ont voulu nous consoler, par la beauté, des peines et de l’inquiétude d’être sujets.

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Marc DOUGUET

Composition dramatique et liaison des scènes dans le théâtre français du XVIIe siècle

Travaux du Grand Siècle

Table des matières Remarques préliminaires Introduction PREMIÈRE PARTIE Rapports syntaxiques CHAPITRE PREMIER. Technique Aspect perfectif de la liaison Entrée Protocole Motivation Sortie Protocole Motivation Aspect duratif de la liaison Critères : les différents degrés de coprésence Le rapport de coprésence dans sa dimension unilatérale Le rapport de coprésence dans sa dimension réciproque Typologie : le processus de transition Liaisons de présence Liaisons de perception Scènes de transition Cas particuliers et théoriques CHAPITRE II. Régulation Antiquité : l’invention du vide xvie siècle et début du xviie siècle : de la définition de l’acte à la règle de la liaison des scènes 1630-1640 : « embellissement » ou « vaine curiosité » ? 1640-1650 : de l’ornement à la règle 1650-1660 : une règle et des exceptions SECONDE PARTIE Rapports sémantiques CHAPITRE III. Rapports focaux Fonctionnement focal des ruptures Ruptures dues à la présence d’une scène de confidence Ruptures dues à l’impossibilité d’une scène de confrontation Fonctionnement focal des liaisons Modèles de base Accumulation d’entrées ou de sorties Alternance des entrées et des sorties Modèles globaux Confrontation unique Confrontations multiples CHAPITRE IV. Rapports temporels Contradiction des marqueurs temporels Cohérence des marqueurs temporels CHAPITRE V. Rapports logiques Dispositio et interversion Dépendance Indépendance Inventio et suppression Indépendance réciproque Indépendance unilatérale CHAPITRE VI. Rapports spatiaux Espace et rupture Le problème des entrées initiales et des sorties finales Les changements de lieu Espace et liaison Décor non unifié Décor unifié Conclusion Annexes Schémas Données quantitatives Bibliographie Œuvres étudiées Textes dramatiques Anthologies Éditions séparées et œuvres complètes Textes théoriques antérieurs à 1900 Anthologies Éditions séparées et œuvres complètes Critiques Index des notions Index des noms et des œuvres Table des figures

Aux alentours de 1640, l’art de faire se rencontrer les personnages sur le plateau en un certain ordre pour raconter une histoire, ce qu’on nomme la composition dramatique, est révolutionné, en France, par l’instauration de la règle de la liaison des scènes : à l’intérieur d’un acte, un personnage au moins doit être commun à deux scènes successives. Cette règle a totalement et durablement changé l’aspect des pièces de théâtre : une esthétique de la continuité détrône l’esthétique de la discontinuité qui prévalait jusqu’alors. Comment fait-on pour écrire une pièce de théâtre dans l’un et l’autre cas ? Comment cette révolution s’est-elle déroulée et quelles en ont été les origines et les conséquences ? Cet ouvrage s’intéresse à la fois aux enjeux propres à la liaison des scènes et propose, plus généralement, une théorie du « montage » dramatique auquel le dramaturge se livre pour donner à la fiction une forme visuelle et spécifiquement théâtrale.

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Fayçal FALAKY (ed.), Zeina HAKIM (ed.)

Diderot studies, tome 38

Diderot Studies

Table of contents / Table des matières – Zeina Hakim & Fayçal Falaky, « Avant-propos / Foreword » – Distance and Absorption / Distance et absorption – Nicholas Paige, « Still Lifes and Sublime Vistas: On the Non-Modernity of Diderot’s Approach to Genre Painting » ; Daniel Brewer, « Nature Time » ; Carole Martin, « La "Promenade Vernet", ou le paysage parlant » – Hermeneutics and the Signs of Nature / Herméneutique et signes de la nature – Lucien Nouis, « L’herméneutique paysagère du Voyage de Hollande » ; Servanne Woodward, « Le paysage : une nature à notre échelle » ; Andrew H. Clark, « Disrupting Genius: Dorval, landscape, and soliloquy » – Metaphysical Models / Modèles métaphysiques – Mitia Rioux-Beaulne « "Plus admirable que l’ouvrage de Dieu…". Modèle idéal contre belle nature dans le Salon de 1767 » ; Olivier Tonneau, « Aimer la nature en matérialiste : métaphysique, éthique et politique du paysage dans la "Promenade Vernet" » – Sensorial Landscapes / Paysages sensoriels – Philippe Sarrasin Robichaud, « Progresser par la méthode : la promenade dans les Leçons de clavecin (1771) » ; Clara de Courson, « Acoustique du paysage pictural : la trame sonore des Salons » ; Sarah Benharrech, « Diderot a-t-il une pensée pour le végétal ? Une lecture écocritique des Salons » ; Michel Delon, « Nature et industrie humaine. Le paysage, des Entretiens sur le fils naturel aux Essais sur la peinture ».

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Lucien DERAINNE

« Qu'il naisse l'observateur »

Penser l'observation (1750-1850)

Histoire des Idées et Critique Littéraire

TABLE DES MATIÈRES INTRODUCTION Définitions et méthodes Une histoire littéraire de l’intérêt CHAPITRE PREMIER LE DISCOURS MÉTHODOLOGIQUE, 1750-1850 Le discours méthodologique dans l’histoire Le « méthodologique » : une catégorie anachronique Méthode, méthodologie : proposition de définitions Le talent dans la méthodologie Des préceptes discriminants L’inégalité des observateurs La méthodologie répond à cette inégalité L’émulation : solution politique à la faillite de la preuve L’observation : entre valeur et « stéréotypage » Une faillite de la preuve L’émulation comme solution politique L’observation n’est pas scientifique « L’esprit universel des sciences et des arts » Unir lettres et sciences : un acte illocutoire Conclusion CHAPITRE II L’OBSERVATION AU XVIIIe SIÈCLE Une nouvelle individualité : l’observateur Le génie observateur L’original observateur Le solitaire observateur L’observateur contre le philosophe L’observation et ses républiques Les enjeux politiques de la méthodologie « De différents observateurs », « Différence des esprits » CHAPITRE III LA RÉVOLUTION ET LE « MOMENT 1800 » Persistances : l’exemple des institutions montpelliéraines L’observation dans les allocutions institutionnelles Une rhétorique de l’émulation L’observateur dans la mêlée, de la Révolution à l’Empire Intervenir en observateur Moraliser l’observation Un nouveau modèle : mérite, éducation, norme Les instigateurs du nouveau modèle Friction entre deux modèles Conclusion : l’utopie en pratique CHAPITRE IV L’OBSERVATION À L’ÂGE ROMANTIQUE L’observation dans le champ politique : libéraux, socialistes, individualisme La Restauration : l’observation selon les libéraux La monarchie de Juillet : observation et « individualisme » L’observateur « malade du siècle » Observation et distinction La mode de l’observation dans les sciences et les lettres « Fatiguer son génie à trouver des distinctions » Vulgariser l’observation Conclusion : paraître observateur CHAPITRE V L’OBSERVATION OBJECTIVE L’objectivité met fin au génie observateur Un contexte favorable : la photographie, la statistique objectivité contre le génie observateur L’observateur chez Claude Bernard La reconversion de l’observation de soi Introspection et observation de soi S’observer : un nouveau détachement de soi Une politique du moi L’immoralisme de lrbservation de soi Conclusion : réflexivité, réciprocité LA LITTÉRATURE RÉALISTE COMME MÉTHODOLOGIE Le trait d’observation : une nouvelle valeur littéraire L’observation dans la réception : tentatives d’approche Valeur littéraire et valeur sociale Le réalisme d’observation Réalisme et empirisme : de l’obscurité à la transparence Le réalisme sans la mimèsis Omniscience, énigme, observateurs anonymes Conclusion : un réalisme de la connivence sensible CHAPITRE VII DE LA MÉTHODOLOGIE AUX SCIENCES DE L’HOMME Un indice du glissement épistémologique : la substituabilité L’aveugle observateur Le fou observateur Le sauvage observateur Une réinterprétation actuelle : l’observation participante Généalogies de l’observation participante Métempsycoses littéraires Conclusion : le réel dans les sciences de l’homme CONCLUSION ÉVIDENCE ET MÉTHODE, DES OBJETS DE L’HISTOIRE LITTÉRAIRE ? BIBLIOGRAPHIE INDEX

Scientifique, impersonnelle, désengagée : aucun de ces adjectifs ne convient à l’observation entre 1750 et 1850. Ce qu’on appelait alors l’« esprit d’observation » était un talent universel, dont l’existence menaçait le consensus scientifique. Dans la philosophie sensualiste, plus un individu est observateur, plus il se perfectionne au contact du monde : l’observation ne dévoile la vérité qu’en faisant diverger les esprits. Pour résoudre ce dilemme, la méthodologie se fit politique et nourrit une pensée contestataire, de la bohème littéraire du XVIIIe siècle aux socialistes du XIXe. L’invention de l’objectivité finit par clore les débats, vers 1850, en annulant le génie d’observation au profit d’une substitution conventionnelle entre savants. Néanmoins, l’ancien schéma méthodologique se maintint dans la littérature réaliste. L’auteur observateur définit un réel commun à partir d’une négociation critique sur les talents. Cette littérature réaliste constitue donc une proposition épistémologique originale, qui interpelle encore nos sciences humaines.

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Thierry BELLEGUIC (ed.)

Diderot studies, tome 37

Diderot et l'identité, dans le jeu contradictoire des possibles

Diderot Studies

Table of contents / Table des matières – Diderot et l’identité, dans le jeu contradictoire des possibles – S. Pujol « Introduction » – L'identité dans tous ses états – F. Cabane, « Diderot et l’insaisissable identité » ; C. Vincent, « L’identité collective chez Diderot : de l’individu pluriel au personnage collectif » ; É. Pavy-Guilbert, « Diderot, langue et identité » ; F. Chassot « Identité et morale : de Charles Taylor à Diderot » ; M. Delon, « "Dissemblable à soi-même". La quête d'une continuité » ; F. Lotterie, « De l’art d’être un.e autre : les masculinités paradoxales de Diderot » ; M. Marcheschi, « L’araignée dans sa toile : l’identité entre matière et image dans la philosophie de Diderot » ; S. Albertan-Coppola, « "N'êtes-vous pas Monsieur Diderot ?". Variations identitaires dans les satires, contes et entretiens » ; R. Le Menthéour, « Le secret d’une pyramide : Diderot, la double doctrine et l’Encyclopédie » ; F. Salaün, « Le moi réticulaire » – L’identité dans Le Neveu de Rameau – J. Goldzink, « MOI, LUI et DENIS. De quelques questions d’identité dans Le Neveu de Rameau » ; J. Bourdin, « Essais d’identification d’un "original" : identification jugement et morale dans Le Neveu de Rameau » ; É. Leborgne, « Identité et individualité : pour une lecture anthropologique du Neveu de Rameau » ; J.-C. Igalens, « Le mépris dans Le Neveu de Rameau » ; S. Pujol, « Identité et reconnaissance dans Le Neveu de Rameau ».

Table of contents / Table des matières – Diderot et l’identité, dans le jeu contradictoire des possibles – S. PUJOL « Introduction » – L'identité dans tous ses états – F. CABANE, « Diderot et l’insaisissable identité » ; C. VINCENT, « L’identité collective chez Diderot : de l’individu pluriel au personnage collectif » ; É. PAVY-GUILBERT, « Diderot, langue et identité » ; F. CHASSOT, « Identité et morale : de Charles Taylor à Diderot » ; M. DELON, « "Dissemblable à soi-même". La quête d'une continuité » ; F. LOTTERIE, « De l’art d’être un.e autre : les masculinités paradoxales de Diderot » ; M. MARCHESCHI, « L’araignée dans sa toile : l’identité entre matière et image dans la philosophie de Diderot » ; S. ALBERTAN-COPPOLA, « "N'êtes-vous pas Monsieur Diderot ?". Variations identitaires dans les satires, contes et entretiens » ; R. LE MENTHÉOUR, « Le secret d’une pyramide : Diderot, la double doctrine et l’Encyclopédie » ; F. SALAÜN, « Le moi réticulaire » – L’identité dans Le Neveu de Rameau – J. GOLDZINK, « MOI, LUI et DENIS. De quelques questions d’identité dans Le Neveu de Rameau » ; J. BOURDIN, « Essais d’identification d’un "original" : identification jugement et morale dans Le Neveu de Rameau » ; É. LEBORGNE, « Identité et individualité : pour une lecture anthropologique du Neveu de Rameau » ; J.-C. IGALENS, « Le mépris dans Le Neveu de Rameau » ; S. PUJOL, « Identité et reconnaissance dans Le Neveu de Rameau ».

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Jean-Daniel CANDAUX (ed.), Bettye Thomas CHAMBERS (ed.), Jean-Michel NOAILLY (ed.)

Bibliographie des Psaumes imprimés en vers français

1521-1900 (en quatre tomes)

Histoire et civilisation du livre

TOME I - Dédicace - Remerciements - Présentation - Abréviations - Références bibliographiques - Table des libraires - imprimeurs - éditeurs - Index des noms - Index des bibliothèques TOME II (1521-1560) - 1521 - 1540 - 1541 - 1560 - 1561 - 1580 - 1581 - 1600 - 1601 - 1620 - 1621 - 1640 - 1641 - 1660 TOME III (1661 - 1800) - 1661 - 1680 - 1681 - 1700 - 1701 - 1720 - 1721 - 1740 - 1741 - 1760 - 1761 - 1780 - 1781 - 1800 TOME IV (1801-1900) - 1801 - 1820 - 1821 - 1840 - 1841 - 1860 - 1861 - 1880 - 1881 - 1900 - Supplément

Le Livre des Psaumes, premier des autres livres (Ketuvim) de la Bible Hébraïque, présente des modèles de prière pour le croyant tant est grande la variété de leurs thèmes, qu’il s’agisse de « Louanges » – titre sous lesquels ils étaient originalement désignés –, d’hymnes, d’appels au secours ou encore d’instructions. Bien que les psaumes de la Bible hébraïque représentent dans le monde juif ancien ou moderne des poèmes liturgiques, seules les Églises réformées les ont utilisés en langue française dans leur culte, les autres confessions ne tolérant qu’un usage privé de ces textes en français. Les psaumes de Clément Marot et Théodore de Bèze sont bien connus ; publiés pour la première fois au complet en 1562, après quelques éditions partielles à l’initiative de Jean Calvin, ils sont à la base de toutes les révisions ecclésiales réformées ultérieures. Les traductions catholiques des 150 psaumes par Philippe Desportes, Antoine Godeau et bien d’autres poètes ont eu du succès à leur époque. Le lecteur découvrira sans doute nombre d’auteurs ou de textes aujourd’hui oubliés, voire inconnus. La présente publication a recensé toutes les éditions imprimées en vers français de 1521 à 1900, contenant au moins un psaume en vers et en français. Ce sont donc plus de 3 600 éditions différentes qui sont prises en considération et classées par ordre chronologique sans distinction de confession, émanant de plus de 600 poètes et représentées par quelque 24 000 localisations tant dans des bibliothèques françaises qu’étrangères.

Livre primé

189,60 Commander
Rosa De MARCO (ed.), Agnès GUIDERDONI (ed.)

Eliciting Wonder

The Emblem on the Stage

Table of Contents Rosa De Marco and Agnès Guiderdoni - Introduction MULTIMEDIALITY OF THE EPHEMERAL EMBLEM Anna Maria Testaverde - An Emblem for War and Spectacle : the Grenade at the Court of Urbino between the Fifteenth and Seventeenth Centuries Kateřina Dolejši - 'Painted poems': Form and Function of Emblems in School Ceremonies and Festivities prepared by Jesuits in Olomouc (1597-1742) Jolanta Rzegocka - Performance Toolkit: Emblems, Symbolic Images and Devices on the Polish-Lithuanian Jesuit Stage (1564-1773) Zuzana Dzurňáková - The Emblematic Stage in the Church of St John the Baptist in Trnava EMOTIONAL SCALE ON EMBLEMATIC STAGES : FROM THE MONUMENTAL TO THE DETAIL Víctor Mínguez - Emblematic Naples : Symbolic Culture and Festive Hieroglyphs for the Hispanic Monarchy at a Viceregal Court Filipa Araújo Medeiros - 'The world is not enough': Emblematic Representations of the Four Continents in Portuguese Royal Festivals Inmaculada Rodríguez Moya - Nuptial Jeroglíficos for the Ceremonial Entries of Spanish Queens Peter Megyeši - Emblems in Liturgy: Bosch's Symbolographia and Picinelli's Mundus Symbolicus applied in Goldsmith Works by Johannes Szilassy (1704-1782) Acknowledgements

Qu’il s’agisse d’un symbole rhétorique du pouvoir ou d’un support de messages politiques et religieux, l’ornement éphémère tient, au début de la période moderne, un rôle crucial. Mais à l’aune des expériences immersives visées par les cérémonies et festivités de l’époque, ces emblèmes suscitaient-ils réellement chez le public l’engouement recherché ? Comment captivaient-ils l’attention du public ? Faisaient-ils partie d’une performance ? En se basant sur des études de cas provenant des quatre coins de l’Europe, ce livre propose un aperçu de l’attrait irrésistible des emblèmes et de leur rôle dans l’ornementation fastueuse de la machinerie de fête.

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